Reviews

HÖCHSTES KÜNSTLERISCHES NIVEAU

.. Die anschließende Bearbeitung des Schumann- Liedes „Widmung“ (aus dem Zyklus „Myrthen“ op 25) von Franz Liszt gehört zu den gelungensten Liedadaptionen Liszts, eine echte „Neuschöpfung“, ohne die musikalische Aussage (Text von Friedrich Rückert - „Du meine Seele, du mein Herz“) - zu verändern. Zum Abschluß Schumann selbst im „Originalton“ mit den „Sinfonischen Etüden“ op 13. Im gesamten ein Programm, das Eri Mantani in einer kaum überbietbaren überzeugenden Wiedergabe präsentierte, kein Augenblick, der nicht höchste künst- lerische Intensität vermittelte. Atemberaubend Technik und Tempo - ohne jemals gehetzt zu wirken. Voll innigem Ausdruck die vielen gesanglichen Elemente. Dazu eine dynamische Struktur, die zu Steigerungen führte, die selbst in unseren an künstlerischen Ereignissen nicht armen Clubkonzerten selten zu hören sind. Die Zugabe wählte Eri Mantani aus ihrem Spezialgebiet: mit einer Sonate (A-Dur) von Domenico Scarlatti. Einer der ganz großen Abende, die man nur mit Dankbarkeit erleben kann. 

- Club der Wiener Musikerinnen (8.June.2019  Vienna Austria)

„MUSIK UND MALEREI“
VIRTUOSES KLAVIERSPIEL UND FARBLICHE IMPRESSIONEN
Klänge, die zu visueller Gestaltung anregen, Musik und Malerei als disziplinübergreifende Auseinandersetzung: am 10. Februar 2018 gab es viel zu erleben. Ein Klavierabend in Verbindung mit einer Gemäldeausstellung, gestaltet von der Pianistin Eri Mantani und der Kunstmalerin Hiroko Ueba, wurde zu einem Ereignis auf höchstem künstlerischem Niveau. Das Musikprogramm stand mit Werken von Domenico Scarlatti, Schubert und Liszt im Zeichen absoluter Virtuosität. Zu Beginn zehn Scarlatti-Sonaten mit ihren perlenden Tonläufen und verspielten Verzierungen mit  fast  atemberaubender  Schnelligkeit  vom  Allegro  über  Presto  bis  zum  „Allegrissimo“;  zwei „Andante e cantabile“ bildeten dazu den wirkungsvollen Kontrast.

Es folgten drei Klavierstücke D 946 von Franz Schubert, entstanden im Mai 1828, wenige Monate vor Schuberts Tod: Werke von großformatiger Dimension, die immer aufs Neue in ihrer harmonischen Spannweite staunen machen. Zum Abschluß der Erste Mephisto-Walzer von Franz Liszt: eine Interpretation im schönsten Zusammenwirken von Virtuosität und Musikalität. Hier wurde Technik der absoluten Spitzenklasse geboten, verbunden mit einer bei der Interpretation der Klaviermusik von Liszt seltenen Sensibilität. Großer Jubel im vollbesetzten Saal, und als Zugabe eine weitere Scarlatti-Sonate.

Hiroko Uebas Bilder sind Ausdruck der Verbindung von Bildender Kunst und Musik von farbenfroher Wirkung und teilweise abstrakten Formmotiven und einer sehr persönlichen, individuellen Aussage. Ein besonderer Dank auch an Hiroko Ueba, die mit japanischen Spezialitäten für eine interessante und willkommene lukullische Bereicherung sorgte. Mit großer Freude konnte unter den Gästen auch der weltbekannte Pianist Professor Alexander Jenner begrüßt werden, der sich nicht nur zu den gebotenen Leistungen sehr anerkennend äußerte, sondern auch voll des Lobes über die Klangschönheit unseres Bösendorfer-Flügels war. Dieses herrliche historische Instrument -„Geburtsjahr“ 1908! - war wohl der dritte Star dieses außergewöhnlichen Abends. 

- Club der Wiener Musikerinnen (10.Feb.2018  Vienna Austria)

ドイツを拠点に演奏活動を展開しているピアノの萬谷衣里がD.スカルラッティのソナタ集を録音したが、きわめて魅力的な内容に仕上がっている。500曲以上もあるソナタの中から選曲して１枚のディスクにまとめるには、奏者の考え方というかセンスが見て取れるが、萬谷の選んだ19曲は有名曲も少しはあるが、多くはそれほど頻繁に聴かれるものではないが、実に様々な曲想の変化に富んだ曲でまとめられ、それをまさにセンス良く配置している。そして何より演奏が輝いているところが印象的。生き生きと弾むリズム感や自在な緩急具合などを駆使してスカルラッティのソナタの多彩さと魅力を存分に伝えている。

（福本健）

東京芸大大学院を修了後ドイツに留学し、国家演奏家資格を取得した萬谷衣里によるスカルラッティのソナタ集。残念ながら私はその実演を聴いたことがなかったが、このCDを聴いて驚いた。その透明感に満ちた音色と切れ味の良いリズム感から生み出される生命力に満ちた音楽の素晴らしさや、何よりも音楽の内実や本質を的確につかみ取るセンスの良さにである。その音楽は、短い中に比類のないミクロコスモスが形成されており、それを過不足なく実現しようと思えば、指が回るとか音が美しいだけではとても済まされない難しさがある。そこに込められた瞬間的な美を的確に表現する鋭い感性と、その美を短い時間の中に封じ込める構築力が不可欠だが、彼女にはそれがある。非常に可能性を感じさせるピアニストの登場である。

（中村孝義　海外盤REVIEW）

Aus dem prallen Leben

Eri Mantani debütiert mit audiophilem Scarlatti Album
Domenico Scarlatti war als Personal Coach für die spanische Königin María Barbara engagiert. Um ihr Klavierspiel zu perfektionieren, ließ die Monarchin vom talentierten Neapolitaner unzählige Übungsstücke komponieren. Aus den 555 überlieferten „Sonaten“, die mit unerquicklichen Etüden nun wirklich gar nichts gemein haben, hat die japanische Pianistin Eri Mantani eine reizvolle persönliche Auswahl zusammengestellt, ein prall gefülltes Debütalbum, wie es kurzweiliger nicht sein könnte.

Die Königin muss beachtliche Fähigkeiten auf dem Tasteninstrument gehabt haben: Riesige Sprünge, hochvirtuose Läufe oder Überkreuzen der Hände sind auch heute für jeden Tastenspieler eine technische Herausforderung – zu Scarlattis Zeiten waren derartige Raffinessen geradezu revolutionär!

Und als wäre das nicht genug, überraschen die formal scheinbar überaus schlicht gehaltenen Sonaten immer wieder mit völlig unkonventionellen harmonischen Wendungen und virtuoser Brillanz. Und dann ist da noch das spanische Kolorit, das Scarlattis Sonaten so unverwechselbar macht. Immer wieder finden sich Anklänge an die traditionellen andalusischen Tänze, vor allem den Flamenco. Und wie Scarlatti Gitarrenklänge auf die Tastatur zaubert, ist einfach bezaubernd, wie z. B. in der f-Moll- Sonate K 239, oder die atemberaubenden Tonrepetitionen der Sonate in G-Dur K 455!

Eri Mantani versteht es, dieses südländische Flair auf dem mächtigen Steinway D zum Leben zu erwecken. Das perlt und glitzert, dass es eine Freude ist; aber auch die melancholischen Momente kommen keineswegs zu kurz. Das schon in stereo glasklare Klangbild sollte man am besten in 3D genießen - so wird die fein aufgenommene Super Audio CD zum audiophilen Hörvergnügen!

(Lisa Eranos)

Tegen 1721 ging de zesde zoon van de Napolitaanse opreracomponist Alessandro Scarlatti aan het Spaanse hof in Lissabon werken en later vestigde hij zich in Madrid waar hij tot zijn dood in 1757 zou blijven. De jonge Maria Barbara die later koningin van Spanje zou worden, was niet alleen leerling van Scarlatti maar ook zijn beschermvrouw. Zijn 555 sonates voor klavier werden grotendeels voor haar geschreven. Ze moet hoogbegaafd zijn geweest want de componist maakte het haar niet makkelijk met grote sprongen, botsende dissonanten, virtuoze loopjes en met gekruiste handen spelen. Elke denkbare techniek komt voor. Scarlatti meteen als fitness trainer dus. De Japanse, in Berlijn gevestigde pianiste Eri Mantani weet hoe je een mooie selectie uit die sonates op een Steinway D ideaal kunt laten glinsteren en sprankelen. Wat veelbelovend voor een cd debuut! Wanneer op de piano, dan zo, kristalhelder. Op bewonderenswaardige manier treedt ze in de voetsporen van andere grote pianistische Scarlattivertolkers als Vladimir Horowitz (Sony 517487-2, Mikhail Pletnev (Virgin 561.961-200, Yevgeny Sudbin (BIS CD 1508) en Igor Pogorelich (DG 435.855-2). Opnametechnisch heeft ze zelfs een streepje voor. Een uitgave die Scarlatti bewonderaars dus eigenlijk niet mogen missen.

(Jan de Kruijff)

Among he most memorable performances I know of a Scarlatti sonata is Martha Argerich's encore playing of K.141 from the 2009 Verbier Festival available on DVD. (You can see it on YouTube). This was a magic performance in every way. Other great pianists over the years have recorded a few of the sonatas and , and there have been several complete recordings, both on piano and harpsichord. On SACD there are disks featuring pianists Yevgeny Sudbin, Vincent Boucher, and the MDG label has disks by Stephen Marchionda and Christian Zacharias. That label now offers a third multi-channel recording, this one featuring young Japanese pianist Eri Mantani. She has won numerous awards and prizes, given countless recitals and concert appearances. She has made few recordings, but you can see her on YouTube. There are many videos of her playing Bach, Chopin, Liszt, Prokofiev and Scarlatti, whose music is featured on this fine new SACD. She plays a wide selection of the composers 500-plus sonatas, nineteen in all. These are excellent in every way, in these recordings made in May 2016 in Abtei Marienmïnster Konzerthaus.

(Robert E.Benson)

Komponisten virtuos interpretiert

Zehdenick (jp) Den Auftakt im diesjährigen Kulturkalender der Zehdenicker Klosterscheune spielte am vergangenen Sonntag die Pianistin Eri Mantani.

Ihr türkisblaues Abendkleid - ein Blickfang im rustikalen Ambiente, ihr Programm - eine Deutschlandpremiere. Mit virtuos interpretierten Stücken bekannter Komponisten zog die Japanerin das Publikum in ihren Bann. Fröhlich beschwingt begann Mantani ihr Vorspiel mit vier Sonaten des italienischen Komponisten Domenico Scarlatti, gefolgt von Variationen Mozarts. Seinen "Türkischen Marsch", einen Klassiker, spielte Mantani als ersten Höhepunkt vor der Pause, bevor sie mit Brahms zurückkehrte. Wie fließendes Wasser perlten ihre Hände über die Klaviatur, besonders eindrucksvoll im Stück "Am See von Wallenstadt" von Franz Liszt. Und dann wurde alles still: Mit Beethovens Mondschein-Sonate versetzte Eri Mantani ihr Publikum in eine andächtige Stille. Fünf Minuten lang herrschte absolute Regungslosigkeit in allen Reihen. Von den Zuhörern gab es zum Abschluss viel Applaus, von Mantani dafür Chopin als Zugabe. Über die Grenzen Japans hinaus ist die in Berlin lebende Pianistin inzwischen bekannt. Sie gastierte in Italien, Frankreich und Österreich. In die Zehdenicker Klosterscheune zog es Mantani nun schon zum zweiten Mal, wie sich Jörg Zieprig am Sonntag erinnerte.

- Recital in Zehdenick, Brandenburg Germany (10.Jan.2016)

その昔、ある演奏会でのこと。あまたの出演者の中、未知の人のピアノが私の耳を強く捉えた。爾来、その人、萬谷衣里の演奏に魅了されている。今回もまた。

萬谷は大阪出身でドイツを拠点に活動する若手。当日の演目は、自身が深い共感を抱く「ふたりのフランツ」、シューベルトとリストを中心に据えたものだ。

生命を宿した音が自在に躍り出す。最初の演目、スカルラッティの4つのソナタ、とりわけK435での連打音を聴いていると、そんな心地がした。いや、どの演目でも萬谷の演奏はノリが良い。そして、聴き手をも自然に乗せてしまう。

しかも、細心さも十分にあることはシューベルトの「4つの即興曲」作品142の演奏を聴けばわかる。かなり込み入った第1曲や、ともすると勢いだけで弾かれがちな第4曲も萬谷の手にかかると、一つの筋の通ったドラマとして聴き手に供される。また、華麗な変奏が連なりながらも、節度と調和を失わない第3曲にも説得力があった。

とはいえ、もっとも聴き応えがあったのは後半の演目、リストのソナタだ。そのリストとショパンの小品がさっぱり弾かれたのち、ソナタの冒頭のト音がその後の展開を予告するかのように剣呑に鳴り響く。事実、それから約半時間、演奏技巧面ではもちろん、多様な要素が統合された構成面でもスリルあふれる演奏が繰り広げられたのだった。

特にフーガ部分から第1主題へ回帰する箇所や、最後の山場は圧巻。だが、それ以上に胸打たれたのは、続く締めくくりだ。穏やかな音の連なりに、先立つ紆余曲折の重みがしかと込められていたからである。とにかく素晴らしい演奏会だったが、この優れたピアニストの音楽はこれからまだまだ深化していくだろう。

（大久保賢　2014年4月20日　青山音楽記念館バロックザール）

Al Via l’Autunno musicale in Terra di Lavoro
Eri Mantani: il fascino giapponese della sonata

Mirato a colmare un paesaggio artistico  locale  decisamente  sem- pre più asciutto, l’Autunno musicale organizzato dall’Associazione Anna Jervolino andrà decisamente a riempire per ben due mesi e mezzo, con qualcosa di diverso dal solito calcio, i week-end dei me- lomani della provincia di Caserta. Con un programma variegato che sottolinea le due linee direttrici del festival: una, proposta dall’Asso- ciazione, di virtuosismo interpretativo, in particolare al pianoforte, e l’altra tematica (Itinerari barocchi), proposta dall’Orchestra da Came- ra di Caserta sotto la direzione del Maestro Antonino Cascio. Nell’- ambito del suddetto Pianofestival la presente edizione vanta nomi di rilevanza dell’arte pianistica: Eri Mantani, Davide Franceschetti, Olaf John Laneri, Marco Vincenzi, Paola Volpe, Paolo Bordoni, Enrico Pace, Filippo Gamba e Oliver Kern.
Eccoci dunque al Museo Campano di Capua al concerto di aper- tura con la giapponese Eri Mantani (con Paola Volpe le uniche rap- presentanti del gentil sesso), che sabato ha aperto in trionfo un festi- val che si annuncia interessantissimo proprio nella sua diversità. La prima parte ha incluso cinque sonate, delle quali le prime quattro - brevissime ma rappresentative - di Domenico Scarlatti, seguite dal “primo amore” Franz Schubert - autore che ha consentito all’artista, oltre al primo premio all’importantissimo omonimo Concorso piani- stico di Dortmund, anche la soddisfazione di vincere il premio della miglior interpretazione di un brano di Schubert offertole dal Concor- so Casagrande di Terni.
La scaletta in due tempi riflette - sia prima che dopo l’intervallo - le possibilità fisiche e perché no affettive, con cui la pianista ha inteso impegnarsi nell’illustrare il crescente patetismo richiesto dagli spartiti, a partire dalle placide sonate di Scarlatti alla pateticità brahmsiana della Rapsodia nr.1 in si minore op. 79. Naturalmente transitando, nella Sonata in la maggiore D664 appunto, per l’apparente semplici- tà melodica schubertiana (simil-Mozart, per intenderci), che però o- gni tanto passa dal pianissimo agli accordi più risaltati, mantenendosi tuttavia in un discorso di impeccabile fluidità che ha reso Eri Mantani maestra indiscussa dell’interpretazione schubertiana.
Molto simile alla prima parte la scaletta della seconda: infatti, par- tita dai due pezzi di Couperin scritti inizialmente per clavicembalo - strumento che l’onomatopeia mette molto più in luce del pianoforte
- comincia dallo stesso Settecento per arrivare, dopo un secolo, a Be- ethoven - colui  che ha tanto rivoluzionata  la sonata. In particolare anche questa conclusiva, la nr.21 op. 53 in do maggiore soprannomi-
nata Aurora, che per esempio cambia dominante dal do “di titolo” in mi, invece che di sol. Tuttavia Eri Mantani è riuscita, oltre che assesta- re le numerose idee musicali del Rondò (questa sonata fu definita “l’Eroica per pianoforte”), anche a creare all’inizio quell’indescrivibile atmosfera di rêverie, cosi ben congiunta al fascino del museo capua- no.
Di ritorno a Capua dal Sol levante dopo tre anni, la pianista Eri Mantani non ha potuto trattenere l’emozione quando alla fine ha ringraziato tra le lacrime un pubblico folto, molto affettuoso, a cui l’artista ha regalato di cuore tre bis - Chopin in primis…

(Corneliu Dima /  Recital in Capua, Italy 19 Oct 2013)

Eri Mantani

talento sobrio alla giapponese

Eri Mantani, giovane solista alla Società del Quartetto, è staia protagonista dì un'altra bella serata di musica. Anche la seconda tappa della 107a stagione ha offerto al considerevole pubblico una proposta esecutiva originale e dal profilo piuttosto marcato. La star giapponese è una interprete giovane ma non giovanissima: vogliamo dire che la Mantani ha già definito un suo stile e un suo tracciato interpretativo abbastanza chiaro e spiccato. Lo ha fatto anche con un programma decisamente diviso, da un lato Schubert, dall'altro Liszt, con l'intermezzo raro di una Sonata di Enescu, incursione anomala nel '900. Il suo si potrebbe definire un pianismo cesellato con cura ed equilibrio, ma attento a far pul sare con vitalità e sincerità le ragioni poetiche profonde. Non è una virtuosa nel senso comune: il bagaglio tecnico non le difetta (in specie quello dell'articolazione rapida), ma non ne fa un uso spettacolare. E questo non solo nella estatica Polacca n. 2 di Liszt, ma anche nei più estroversi Giochi d'acqua a vil-la d'Este o nella celebre Rapsodia ungherese n. 2. In questi ultimi due casi è stato evidente come alla solista non interessasse mostrare abilità, bensì pennellare con poesia e sua-dente bellezza le idee musicali, le soluzioni inedite, come quelle, superbe, di colore e di tecnica pre-impressionistica dei Giochi d'acqua. A maggior ragione il discor-so valeva con gli Improvvisi op. 142 di Schubert: qui le ragioni del canto hanno prevalso da cima a fondo, trovando un alveo ideale in cui brillare al meglio. La Mantani ha dimostrato di saper dosare i colori, i timbri anche delle note di ogni accor-do, il respiro, l'incedere e la retorica espressiva nel suo complesso. Ne emergeva uno Schubért molto equilibrato e «classico», ma nondimeno molto sincero e comunicativo. La solista ha dimostrato una bella disinvoltura anche nell'eclettismo stilistico) di Enescu e nello Scarlatti concesso come fuori programma.

Bernardino Zappa - Recital in Bergamo, Italy (14 Feb 2012)

　このデビューＣＤに彼女から聴くのはリストパガニーニ大練習曲集からイ短調の主題と変奏（周知の〈カプリース〉第２４番を踏まえた作品）、シューベルトの歌曲からリストが編曲した〈どこへ〉と〈魔王〉、バラード第２番にハンガリー狂詩曲第２番、それにエネスコのビアノソナタ第３番。

　いずれの曲からもピアニストの技巧とともに感性の鋭敏さが伝わってくる好選曲である。冒頭のパガニーニ/リストからしてそれは十二分に感じ取れるし魔王やバラード、ハンガリー狂詩曲の弾きぶりからも萬谷衣里の表現力、イメージ喚起力の強さはつぶさに感じ取れる。エネスコのソナタは、かつてディヌ・リパッ ティの秀演があったにもかかわらず、ピアニストのレパートリーとして定着はしていない作品。これはエネスコという存在への評価の低さあるいは片寄りに由来するのかもしれないが、聴けば誰にも分かるであろう作品の価値に照らして残念なことだ。 萬谷衣里の着眼点を讃えたい。もとよりこのソナタの演奏もすぐれている。　

準推薦 （濱田滋郎）